domingo, 30 de junho de 2013

LA ARTE Y ESTILOS .

LA FOTO E LUZ!!!!
LOS FHOTOSHOP DE HOY PERMITE A NOSOTROS CREAR, ELABORAR, HACER COSAS DIFERENTES.  MUCHAS FORMAS MANERAS DE HACER .
COMPOSICIONES. EDICIONES Y LO MÁS DIFICIL DE TODO CREAR .
PERO UNA SIMPLES FOTO COMO UNA PEQUENA VELA  TAMBIÉN PODE SE TRANSFORMAR EN ARTE.. 











                                                    FOTOS : ANGÉLICA PEGAS.

FOTÓGRAFA VALERIA YEVARA

Foto: VALERIA YEVARA

Agradecemos a Valeria YEVARA su presentación en RELOJINTERNACIONAL. Como  muestra de su interesante y original trayectoria en la fotografía, podemos disfrutar de ésta, una de sus obras.

FOTÓGRAFA MIRTA STEINBERG

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  • MIRTA STEINBERG
    Fotógrafa
    Arquitecta -Estudios de fotografía en el Foto Club de BuenosAires 
    y Técnica Fotográfica  Centro Cultural Recoleta
    Condución del taller de fotografía para principiantes en Escuela del G.C.B.A.

    PREMIOS
    §  FAF
    §  Circuito integración noviembre 2012
    Medalla  de honor- Roberto ButtyReflejo de aeropuerto“-SecciónMonocromo
     Medalla  de honor- Armando Yodice-El torso-Sección Monocromo
    Medalla  de honor- JoseSpika –  Oasis“-Color
    §  III_Salón General Rodriguez -setiembre 2012
    §  Medalla  de honor -Oasis-“-Sección Color
    §  II Salonfotogrupo  Belgrano –julio 2012
            Mención de honor ” Dorado Tigre”“-Sección Color
    §  VII Salon de fotografía Artisticafotoclub Concepción-
            Mención de honor- Sección Serie-“Regalando cimientes”
    EXPOSICIONES   COLECTIVAS
    §  Megamuestra colectiva fotográfica –Centro Cultural AdanBuenosayres- Enero de 2013
    • Megamuestra2 fotográfica fotorevista –Foto club Buenos Aires diciembre 20
    §  Fotografías de autor -Universidad de la Matanza-agosto 2012
    §  Fotografías de autor-Fotoclub Tigre-octubre 2012
    • Megamuestra fotográfica fotorevista –Foto club Buenos Aires sept 2012
    • Escuela Raggio conmemoración 25 de mayo-mayo 2012
    • Megamuestrafotográfica fotorevista –Foto club Buenos Aires -sept 2011
    • Buenos aires tras la lente-fotocafe 4 elementos -Sala de Arte CGPC13-Agosto 2011
    • Salón de la USINA VIEJA, Centro Cultural y Museo de Areco  -Marzo 2008
    • Sala “Lola Mora” de la Biblioteca del Congreso de la Nación-Noviembre 2007
    • Hipódromo Argentino de Palermo-Salon OVAL-Setiembre 2007
    INTERNET

    Pagina web
    • Olemiartedestacada de la semana
    • Buena foto Destacada del mes


sábado, 29 de junho de 2013

Una hermosa composición en ByN, con un bello y particular estilo que nos envía un gran exponente de la fotografía Argentina...
Felipe Martínez Pérez es aficionado a la fotografía desde los doce años, cuando adquiere una cámara Gevaert tipo cajón, pero con aire de seriedad. Incluso, con cuerpo negro. Y desde entonces no ha parado. Presidente del Foto Club de Bolívar  durante muchos años. Participa en  concursos nacionales e internacionales, con distinta suerte. Y ha expuesto en innumerables ocasiones solo y acompañado. Y aquí queda su obra, para deleite de nosotros, sus espectadores......
RUEDAN LAS RUEDAS DEL FERROCARRIL. Foto: Raúl Héctor Gizzi

LUZ Y SOMBRAS. Foto: Raúl Héctor Gizzi

QUE ENTRE EL SOL Foto: Raúl Héctor Gizzi

Historia de la fotografía

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Diseño de una cámara oscura del   siglo XVIII.
La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.

Índice

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Antecedentes[editar]

La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.[1]
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.[2]
Cronología
1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara, anteriormente un simple orificio o estenopo.
1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso como herramienta de la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneciera al artista.
Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. La silueta, un invento derivado del teatro de sombras chinas, se empezó a usar en Francia a mediados del siglo XVIII, como método rápido, económico y automático para hacer retratos de la creciente clientela burguesa que no podía pagar los retratos tradicionales pintados, ni las miniaturas que por esa época estaban de moda entre la nobleza. La silueta era un retrato de perfil, que se hacía copiando el perímetro de la sombra de una persona sobre un papel negro, que luego se recortaba con muchísimo cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco.
En esa misma línea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien. Estos inventos han sido denominados por Gisèle Freund como "precursores ideológicos" de la fotografía[3] , en tanto representan los esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa sobre fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social en la burguesía ascendente: tener una forma de representación objetiva, mecánica, económica y rápida. El retrato de personas fue, desde entonces, el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó durante todo el siglo XIX.
1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.

sexta-feira, 28 de junho de 2013

PUERTO DE RIO DE JANEIRO. Foto: Raúl Héctor Gizzi

ARQUITECTURA - BUENOS AIRES ARGENTINA.


                                                                          FOTOS: ANGÉLICA PEGAS

quarta-feira, 26 de junho de 2013

terça-feira, 25 de junho de 2013